Eros, Glastafeln

Glas ist ein tra­di­tio­nel­les Material.
Glas ist ein robus­tes, Zeit über­dau­ern­des Material.
Glas ist ein Mate­ri­al, das ein ganz beson­de­res Ver­hält­nis zum Licht hat: wäh­rend natür­lich jedes Objekt erst durch dar­auf schei­nen­des Licht sicht­bar wird, kann beim Glas auch Licht durch es hin­durch schei­nen. Es hat so im Grun­de eine Betrach­tungs­di­men­si­on mehr. Die­se außer­ge­wöhn­li­che Dia­pha­nie führt dem Glas ein Mehr an Leben zu: Glas ver­än­dert sich durch sich ver­än­dern­des Licht wesent­lich mehr als ein Bild auf bei­spiels­wei­se einer Lein­wand und erscheint so in viel­fäl­ti­gen Zustän­den; es ist nicht mög­lich zu sagen, was sein eigent­li­ches, ori­gi­nä­res, haupt­säch­li­ches Sein ist, was sei­ne Grund­form ist. Ein Glas­ob­jekt meta­mor­pho­siert in wech­seln­dem Licht.
Dadurch wird Glas für den, der es gestal­tet zu einer beson­de­ren Mög­lich­keit und auch Her­aus­for­de­rung: es gilt bei der Her­stel­lung eines Glas­bil­des eini­ge der ver­schie­de­nen Mög­lich­kei­ten des auf­fal­len­den und durch­schei­nen­den Lich­tes (das ist die Haupt­dif­fe­renz der Beleuch­tung) mit einzudenken.

Das Mate­ri­al Glas hat durch das gegen­wär­ti­ge tech­ni­sche Poten­ti­al ein sehr gro­ßes, viel­fäl­ti­ges Spek­trum an Bear­bei­tungs­va­ri­an­ten zu offe­rie­ren: von der tra­di­tio­nel­len Ver­ar­bei­tung mit Antik­glä­sern und Blei­ru­ten, Glas­ma­le­rei mit Kera­mik­far­ben und Ätzun­gen sind heu­te Sand­strah­lung, For­mun­gen von Struk­tu­ren, dau­er­haf­tes Auf­ka­schie­ren von sich über­la­gern­den Glä­sern oder deren Ver­schmel­zung im Fusing-Ver­fah­ren, Sieb­druck, Über­tra­gun­gen von Pho­to­gra­phien mit kera­mi­schen Dru­cker­far­ben und ein von mir hier nicht voll­stän­dig auf­zu­zäh­len­der Umfang unter­schied­lichs­ter wei­te­rer Tech­ni­ken möglich.

Für die Expo­na­te zum The­ma „Eros“ habe ich mich zur Arbeit mit Glas ent­schie­den. Für die Glas­ma­le­rei wer­den Kera­mik- oder Schmelz­far­ben ver­wen­det, die bei 605 Grad flüs­sig gewor­den, sich mit der eben­falls leicht ver­flüs­sig­ten Ober­flä­che des Gla­ses ver­bin­den und sich so untrenn­bar mit ihrem Trä­ger­ma­te­ri­al ver­ei­ni­gen. Ich ken­ne kei­ne Ver­bin­dung von Mal- und Trä­ger­ma­te­ri­al, die inti­mer, inni­ger wäre. Man kann sie sehen, die ero­ti­sche Lust am Ver­schmel­zen, die Glas und Far­be im Brenn­ofen emp­fin­den oder man kann sie füh­len, fährt man zum Bei­spiel mit dem Fin­ger­na­gel über die nun aus­ge­här­te­te Far­be. Hoch­ero­tisch ist auch die Ver­wen­dung von Antik­glä­sern, weiß man, dass sie in einem feu­ri­gen Pro­zess mund­ge­bla­sen in ihr Dasein kom­men. In einen glü­hen­den Klum­pen Glas wird mit einem lan­gen Rohr Atem hin­ein­ge­ge­ben, so dehnt unter Dre­hun­gen sich ein Zylin­der her­vor, die­ser wird auf­ge­schnit­ten, so dass die fla­che Antik­glas­ta­fel ent­ste­hen kann. Durch­ge­färbt ist das Antik­glas und besitzt eine Farb­in­ten­si­tät, die mit Glas­ma­le­rei in die­ser Leucht­kraft bei Durch­licht nicht zu errei­chen ist. Der Eros lebt in mei­nen Arbei­ten vor allem in der tie­fen Far­big­keit der Antik­glä­ser. Figu­ren¹ brin­gen in einer wei­te­ren Ebe­ne einen nar­ra­ti­ven Aspekt in die Bil­der, die dem Betrach­ter das Erleb­nis der Far­be und der Kom­po­si­ti­on in einem erzäh­le­risch fokus­sier­ten Gesche­hen auch über den Geschich­ten suchen­den Ver­stand eröff­nen. Die For­men der Prot­ago­nis­ten sind aus der Kunst­ge­schich­te extra­hiert und kön­nen in ihrer sym­bo­lisch wir­ken­den Iko­no­gra­phie über eine zu enge und zu ein­deu­ti­ge Erzäh­lung in umfas­sen­de geis­ti­ge Ver­hält­nis­se hin­aus­füh­ren, die dann einen indi­vi­du­el­len Dia­log mit dem Betrach­ter ent­ste­hen las­sen können.
Wei­ter­hin habe ich für die Glas­ar­bei­ten die dem Glas spe­zi­fi­sche Mög­lich­keit der ver­schie­de­nen sich durch­drin­gen­den Ebe­nen benutzt. Auch die Durch­drin­gung der Ein­zel­for­men, die sich im Betrach­ten zusam­men­fü­gen, hat für mich einen Aspekt des Ero­ti­schen inne. So haben eini­ge Prot­ago­nis­ten ihre Exis­tenz über ein Linol­druck mit Kera­mik­far­be erhal­ten, ande­re haben über die Aus­spa­rung der Sand­strah­lung den Weg zu ihrem Sein auf dem Glas­bild gefun­den, rück­sei­tig auf dem Floatglas.

Mei­ne Glas­bil­der ent­fal­ten ihre vol­le Wir­kung in wech­seln­dem Licht, im Ide­al­fall als Steh­le im Tages­licht außer Haus. Im Raum am bes­ten mit Abstand frei ste­hend vor einem Fens­ter. Mög­lich ist auch eine direk­te Plat­zie­rung vor einem Fens­ter, wobei sie so nur ein­sei­tig zu betrach­ten sind. Sind die­se Mög­lich­kei­ten nicht gege­ben, gilt es, ein dem Glas Leben geben­den Licht selbst zu gene­rie­ren. In die­sem Fal­le ent­steht eine wei­te­re Gestal­tungs­ebe­ne des Glas­ob­jek­tes. In der Instal­la­ti­on für die Gale­rie Hen­ge­voss-Dürkop habe ich nicht einen das Bild gleich­mä­ßig aus­leuch­ten­den fla­chen Leucht­kas­ten gewählt, son­dern mich ent­schie­den, eine heu­te oft gebräuch­li­che LED-Leucht­röh­re zu benut­zen, so dass die Licht­quel­le ein­deu­tig zu sehen ist, im Bild in unter­schied­li­cher Inten­si­tät in Erschei­nung tre­tend Licht-Dif­fe­ren­zie­run­gen erzeugt und nun auch die wei­te­re Kom­po­si­ti­ons­ebe­ne der Licht­set­zung selbst zur Anschau­ung bringt.
Jörg Länger, Höhen­moos, im Sep­tem­ber 2017

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¹ Drei Stim­men zum Kon­zept der Protagonisten

Jörg Längers Figu­ren, auf Sil­hou­et­ten redu­ziert, sind Wie­der­gän­ger aus dem Reich der Geschich­te im umfas­sen­den Sinn, vom Mythos bis zur Zeit­ge­nos­sen­schaft. Als soge­nann­te Prot­ago­nis­ten erste­hen sie wie­der aus dem Fun­dus der Welt­kunst. In einer tra­di­ti­ons­ver­ges­se­nen Zeit mah­nen sie, über der Gegen­wart jene über­zeit­lich gepräg­ten For­men nicht aus den Augen zu ver­lie­ren, die allein die Kon­ti­nui­tät der Welt- und Selbst­deu­tun­gen sichern. Längers Kunst setzt auf Kon­ti­nui­tät und Tra­di­ti­ons­be­wusst­sein. Sie geht aus ver­gan­ge­ner Kunst, aber auch aus weit­rei­chen­den Kennt­nis­sen auf ande­ren Gebie­ten her­vor. Länger ist ein pic­tor doc­tus wie weni­ge sei­ner Genera­ti­on. Sei­ne Bil­der­zäh­lun­gen – er nennt sie “Nar­ra­ti­ve Kom­po­si­tio­nen” – ver­wan­deln mythi­sche Inhal­te in höchst dif­fe­ren­zier­te, sen­si­bel struk­tu­rier­te geis­ti­ge Räu­me, denen der Form­ge­dan­ke all­seits Halt gibt …
Eber­hard Stosch, Hamburg

Im viel­schich­ti­gen Werk des in Ham­burg leben­den Künst­lers Jörg Länger prä­sen­tiert sich in Form, Tech­nik und inhalt­li­cher Gestal­tung ein Aus­schnitt der Gegen­warts­kunst auf höchs­tem Niveau. In der aktu­el­len Werk­pha­se tref­fen kon­zep­tio­nell sti­li­sier­te Prot­ago­nis­ten aus der Kunst­ge­schich­te auf die freie Linie und den durch Far­be und Flä­che defi­nier­ten Bild­raum der Moder­ne. Auf die­se Wei­se los­ge­löst aus ihrem alten Bezugs­rah­men, tre­ten Figu­ren aus anti­ken Mythen sowie dem christ­li­chen Heils­ge­sche­hen auf der Lein­wand gegen- und mit­ein­an­der in Akti­on. Krie­ger, Engel und Dämo­nen tum­meln sich in den Farb­fel­dern der Abs­trak­ti­on und ver­wei­sen auf das Fort­wir­ken ihrer Bot­schaft in unse­rer Zeit.
Jörg Längers Bild­wel­ten, gestal­tet durch die fili­gran-zei­chen­haf­te Linie einer­seits und den pas­to­sen Farb­auf­trag ande­rer­seits, ver­ei­nen das schein­bar längst Ver­gan­ge­ne mit dem schon Gegen­wär­ti­gen. Dabei geht die Bezie­hung mit dem Mate­ri­al, sei­ner Bear­bei­tung und dem Inhalt eine sub­til insze­nier­te Sym­bio­se ein.
Aus der Pola­ri­tät von zei­chen­haf­ter Figu­ra­ti­on und flä­chig ange­leg­ter Far­be sowie den the­ma­ti­schen Bezü­gen aus einer Jahr­tau­sen­de alten Kul­tur­ge­schich­te ent­steht jene für das Werk Längers cha­rak­te­ris­ti­sche Span­nung zwi­schen Tra­di­ti­on und visio­nä­rer Neue­rung, kunst­his­to­ri­scher Kon­ti­nui­tät und ihrem gestal­te­ri­schen Bruch.
San­dra Hirsch, Hamburg

Kaum ein Maler zeit­ge­nös­si­scher Kunst hat sein Bekennt­nis zu Ein­flüs­sen vor­aus­ge­gan­ge­ner Epo­chen der Kunst­ge­schich­te so ein­deu­tig für sich for­mu­liert. Es erschei­nen in einer Viel­zahl von Rück­wen­dun­gen und Vor­aus­deu­tun­gen Bild­zi­ta­te und Prot­ago­nis­ten aus 23 Jahrtausenden.
In sei­nen kom­ple­xen, viel­fach ver­schlüs­sel­ten Bil­dern zwi­schen Prä­ter­itum und Zeit­lo­sig­keit voll­führt er in einem Akt moder­ner Meta­fik­ti­on über­zeu­gend den Sprung in eine eige­ne, höchst aus­ge­reif­te Bild­spra­che. Geschickt ver­dich­tet er in einem Akt gekonn­ter Wie­der­ho­lung in sei­nen fili­gra­nen Arbei­ten Bli­cke auf Tran­szen­den­tes ver­gan­ge­ner Zei­ten mit Erin­ne­rungs­wer­ten aus tra­dier­ten Seh­ge­wohn­hei­ten zu neu­en Sicht­wei­sen auf klas­si­sche Fragestellungen.
Dr. Hei­di Krahl, Berlin