„… eingeschifft auf der Woge der Welt …“

Gruß­wort

Von Mar­tin-Phil­ip­pe Ervens, Mana­ging Direc­tor DS-Crewing

Das Pro­jekt „Auf der Woge der Welt“ ist aus der Idee her­aus gebo­ren, die mate­ria­lis­ti­sche Welt aus Stahl (das Schiff), die Sehn­sucht (der Hori­zont), die Facet­ten des Mee­res (die Wel­len) und die Men­schen auf See (unse­re See­fah­rer) mit­ein­an­der in der Kunst zu vereinen.

So kamen der Künst­ler Jörg Länger, Frank Blau­th mit sei­nem Team (ad.quarter GmbH) und Chris­tof Schmidt (Gra­fix Nati­on e.K.) zusam­men und ver­ein­ten die künst­le­ri­schen Dar­stel­lun­gen mit der moder­nen Welt der media­len Prä­sen­ta­ti­on. Hier­aus ent­stand unse­re Web­sei­te www.ds-crewing.de. Mit unse­rem Pro­jekt wol­len wir inter­es­sier­te Kunst­lieb­ha­ber, han­del­trei­ben­den Kauf­leu­te sowie unse­re See­fah­rer mit­ein­an­der ver­bin­den, wel­ches nur durch das fan­tas­ti­sche Zusam­men­wir­ken aller Betei­lig­ter zu die­sem her­vor­ra­gen­den Ergeb­nis führte.

Bei län­ge­rer Betrach­tung der Kunst­wer­ke wer­den die­se leben­dig und gewin­nen an immer tie­fer­ge­hen­den Bedeu­tun­gen. So trotzt der Stahl­ko­loss der tosen­den See und bricht sich sei­ne eige­nen Bah­nen, dabei hat jeder See­fah­rer sei­ne Bedeu­tung und Auf­ga­be unter dem Dach des Schutz­pa­trons der See­fah­rer, dem hei­li­gen Nikolaus.

Wer Jörg Länger kennt, der weiß, die­ses Pro­jekt war eine sehr beson­de­re und muti­ge Exkur­si­on mit neu­nen Horizonten.

@Jörg, vie­len Dank hierfür.

Neu­es Denken.
Oder: Kunst ist mehr als Deko

Von Pro­fes­sor Heinz Loh­mann, Unter­neh­mer und Sammler

Natür­lich kann Kunst in Unter­neh­men auch als Deko­ra­ti­on funk­tio­na­li­siert wer­den. Das pas­siert sogar sehr häu­fig. Und ein Trep­pen­auf­gang ohne pla­ka­ti­ves Kunst­werk ist in vie­len Fäl­len deut­lich lang­wei­li­ger als einer mit. Aber Kunst in betrieb­li­chem Umfeld kann viel mehr. Kunst kann fes­ter Bestand­teil einer akti­ven Unter­neh­mens­kul­tur und untrenn­bar mit dem Wir­ken der Mit­ar­bei­ter ver­knüpft sein. Lei­der ist das sel­ten der Fall, aber das Poten­ti­al hat Kunst durchaus.

Kon­kre­ter Aus­gangs­punkt für eine erfolg­rei­che Inte­gra­ti­on von Kunst in die betrieb­li­che All­tags­welt ist die Irri­ta­ti­on. Uner­war­te­tes kann Denk­an­stö­ße geben und damit das Ver­ständ­nis für Vor­gän­ge in der Wirt­schaft stär­ken. Wer genö­tigt wird, das Gewohn­te in Fra­ge zu stel­len, eröff­net sich die Chan­ce, Neu­es zu den­ken. Die Kunst von Jörg Länger kann sol­che Wir­kung ent­fal­ten. Der Künst­ler legt es immer wie­der dar­auf an, Ver­wir­rung zu stif­ten. So lässt er sei­ne Prot­ago­nis­ten gegen­ein­an­der antre­ten. Sie sym­bo­li­sie­ren die Pole eines kon­tro­ver­sen Dis­kur­ses. Sie mar­kie­ren die Span­ne der Argu­men­te und damit den Rah­men für denk­ba­re Lösun­gen. Bekann­te Gegen­stän­de in unge­wohn­ten Kon­tex­ten zu prä­sen­tie­ren, wie es Länger macht, ver­mit­telt neue Sicht­wei­sen. Gera­de in Zei­ten von dis­rup­ti­ven Ent­wick­lun­gen kann der „etwas ande­re Blick“ für Unter­neh­men über­le­bens­wich­tig sein.

Das noch nie Dage­we­se­ne macht häu­fig Angst, die dann schnell den Impuls aus­löst, das frem­de Neue zu blo­ckie­ren. Das ist für Betrie­be eine gro­ße Gefahr, die es zu ver­mei­den gilt. Der auf­ge­schlos­se­ne Umgang mit expe­ri­men­tel­ler Kunst ver­mit­telt die Fra­ge­stel­lung: „War­um soll es das nicht geben?“. Die­se Über­le­gung zwingt zu einer sub­stan­ti­el­len Posi­tio­nie­rung, ein Vor­ge­hen, das sich auch in wirt­schaft­lich stür­mi­schem Fahr­was­ser empfiehlt.

Kunst in Unter­neh­men kann auch den Dia­log mit den Gäs­ten und Kun­den beför­dern. Sie signa­li­siert eine gro­ße Bereit­schaft, Inno­va­tio­nen vor­an­zu­trei­ben. Der Künst­ler Jörg Länger the­ma­ti­siert den Wan­del in sei­nen Wer­ken. Er ist somit ein star­ker Part­ner ver­än­de­rungs­be­rei­ter Betrie­be. In sei­nen Arbei­ten ver­bin­den sich aktu­el­le Inhal­te mit tra­dier­ten For­men zu völ­lig neu­en Struk­tu­ren. Damit ent­geht er der Gefahr, vor dem Hin­ter­grund unse­rer Erfah­rung als rück­wärts­ge­wandt ein­ge­ord­net zu wer­den. Die­se Wahr­neh­mung ist für Unter­neh­men gleich­falls äußerst wich­tig. Wirt­schaft und Kunst ver­bin­det mit­hin Vie­les, mehr jeden­falls, als es auf den ers­ten Blick erscheint.

„… ein­ge­schifft auf der Woge der Welt …“

 Von Eber­hard Stosch, Hamburg

Tief im Was­ser lie­gend, wohl auf dem wei­ten Oze­an unter­wegs, ein gro­ßes Schiff. Rechts und links mäch­ti­ge Wel­len auf­wer­fend, hält es auf den Betrach­ter zu. Unser Augen­punkt liegt tief, daher scheint es, als wür­den die mäch­ti­gen Wel­len weit über die Was­ser­li­nie des Rie­sen­schif­fes hin­auf­schwel­len. Es liegt etwas Bedroh­li­ches in der Art, wie das Schiff Kurs hält. Man spürt förm­lich, dass hier ein Schiffs­rie­se von gewal­ti­gen Aus­ma­ßen (bei vier­hun­dert Metern Län­ge, von dann nicht weni­ger als drei­hun­dert Tau­send Ton­nen Gewicht unter­wegs ist, des­sen Brems­weg im Ernst­fall sechs bis zehn Kilo­me­ter beträgt) auf sei­ner Rou­te um die hal­be Welt fährt.
Künst­le­risch mögen sol­che Din­ge von unter­ge­ord­ne­tem Inter­es­se sein. Wenn man aber den Blick wie­der­um wen­det auf den Kern der mensch­li­chen Erfah­rung – also auf das soge­nann­te Exis­ten­ti­el­le – so kris­tal­li­siert sich eine fun­da­men­ta­le Struk­tur her­aus. Wir kön­nen die­se benen­nen als das Arche­ty­pi­sche. Arche­ty­pen sind uni­ver­sel­le Sym­bo­le, die die Grund­struk­tur des Unbe­wuss­ten schaf­fen. Es bil­den sich dabei Sym­bol­kom­ple­xe her­aus, die sich auch als Anti­no­mien dar­stel­len las­sen. So wie „Gut“ uns „Böse“ mora­li­sche Gegen­sät­ze bil­den, so gibt es auf dem Gebiet des Ästhe­ti­schen eben­falls Anti­no­mien. Man unter­schei­det in der Epo­che der Auf­klä­rung, genau­er: seit den Tagen des eng­li­schen Phi­lo­so­phen Edmund Bur­ke, das sog. „Schö­ne“ vom „Erha­be­nen“. Dem ent­spricht die Dif­fe­renz zwi­schen der all­täg­li­chen Erfah­rung und dem Erleb­nis des Außerordentlichen.
Was immer man über Jörg Längers mari­ti­me Bil­der – die recht eigent­lich mari­ti­me Bil­der nicht sind – sagen kann, es ist offen­kun­dig, dass sie Pro­duk­te einer künst­le­ri­schen Grat­wan­de­rung sind. Die Gemäl­de laden – einer­seits – den Betrach­ter ein, sich zu ergöt­zen an dem, was er aus sei­nem Erfah­rungs­schatz mobi­li­sie­ren kann in der Begeg­nung mit den Bildern.
Das meint auch die schein­ba­ren Gro­tes­que­ri­en, die mit dem wenig wahr­schein­li­chen Umstand auf­war­ten, dass ein Con­tai­ner­frach­ter auf einem Tsu­na­mi-ähn­li­chen Wel­len­kamm tanzt (s.u.).
Der bild­li­chen Insze­nie­rung des Gro­tes­ken wohnt ein Moment der Kri­tik an unse­ren Lebens­ver­hält­nis­sen inne, so, wie es das Gen­re der Kari­ka­tur seit eh und je transportiert.
Und es bezeich­net künst­le­ri­sche Posi­tio­nen, wie sie für die zeit­ge­nös­si­sche Kunst typisch sind. Es heißt, wir leb­ten in einem nach-meta­phy­si­schen Zeit­al­ter. Des­sen haupt­säch­li­che Cha­rak­te­ris­tik bestehe dar­in, dass der Him­mel gleich­sam ein­ge­stürzt sei, daß der Mensch im Zwan­zigs­ten Jahr­hun­dert „meta­phy­sisch obdach­los“ sei. Die­se Hal­tung kann eine Hin­wen­dung zu einem schran­ken­lo­sen Mate­ria­lis­mus zur Fol­ge haben. Und zu einer Ideo­lo­gie der Mach­bar­keit, des gesi­cher­ten Fort­schritts durch Tech­nik und Wissenschaft.

Jörg Längers künst­le­ri­sche Grat­wan­de­rung, und das gilt nicht nur für die vor­lie­gen­de Serie der Schiffs­bil­der, son­dern durch­zieht als eine Art bas­so con­ti­nuo sein gesam­tes Werk, kann fol­gen­der­ma­ßen beschrie­ben wer­den: Es setzt beim Mate­ri­el­len an – hier: Wel­len, Tan­ker und Con­tai­ner­schif­fe – und lei­tet hin zum Mys­te­ri­um des Geis­ti­gen, also jener umfas­sen­den Dimen­si­on hin­ter der sicht­ba­ren Welt: Im vor­lie­gen­den Fal­le Figu­ren (er nennt sie Prot­ago­nis­ten) wie Steu­er­mann, Kapi­tän, ein Maat mit einem Sex­tan­ten. Die­se Figu­ren sind typi­scher­wei­se Sil­hou­et­ten, kör­per­lo­se, funk­tio­na­le Sche­men. Sie gehen aus älte­ren Stu­fen des kul­tu­rel­len Gesamt­pro­zes­ses her­vor und ver­wei­sen auf die Zonen von Spi­ri­tua­li­tät und Geis­tig­keit. In der Aura von Gold erscheint St. Niko­laus. Wie die ande­ren Sil­hou­et­ten ist sei­ne Erschei­nung gege­ben in einem über­gro­ßen Maß­stab, auf dass klar wer­de: Er ist nicht der Not­hel­fer einer älte­ren Stu­fe von Fröm­mig­keit, die noch an Wun­der glaub­te. Son­dern er ist eine Refle­xi­ons­fi­gur, ein Punkt der Kata­ly­se, der den aus Wahr­neh­mung her­vor­ge­hen­den inne­ren Bewe­gun­gen des Betrach­ters Pro­por­ti­on, Volu­men und Ener­gie bie­tet. Die Ener­gie des Was­sers in sei­ner schier unend­li­chen Aus­deh­nung, sei­ner Bewe­gung und sei­ner abgrün­di­gen Tie­fe wird in Jörg Längers Schiffs­bil­dern gleich­sam mini­ma­lis­tisch wie­der­ge­ge­ben. Die Far­be durch­läuft hel­le­re und dunk­le­re Par­tien des Spek­trums; es ist über­wie­gend Blau, hier und da weiß gehöht. Die Bewe­gung der Wel­len ist zumeist seri­ell ver­ein­facht, in gestaf­fel­ten Strei­fen oder in Wir­beln, die sich gegen­ein­an­der bewe­gen. Und es gibt, gleich­sam als Höhe­punkt, die Gro­ße Wel­le. Eine mäch­tig sich auf­stei­len­de Spi­ra­le aus blau­em Was­ser. Ihre Gestalt fin­det sich prä­for­miert in einem japa­ni­schen Farb­holz­schnitt. Sie steigt auf und über­ragt im Holz­schnitt des Hoku­sai den Hei­li­gen Berg. Hoku­sais Ver­si­on ist die viel­leicht berühm­tes­te Dar­stel­lung einer Wel­le über­haupt. Eini­ge der Schiffs­bil­der Längers leh­nen sich an die­se iko­ni­sche Dar­stel­lung an. In der Län­ger­schen Ver­si­on feh­len der Fuji­ja­ma und auch die Fischer­boo­te. Längers Bil­der zei­gen, in einem Akt völ­li­ger Eigen­wil­lig­keit, dass das Con­tai­ner­schiff, nun­mehr geschrumpft auf die Grö­ße eines Spiel­zeugs, auf der Spit­ze der Wel­le balan­ciert. Wie eine Wip­pe auf dem Spiel­platz hält es inne in einer pre­kä­ren Balan­ce. Ein Bild der Gefähr­dung: unten die unbän­di­ge Gewalt der Natur, oben die schwan­ken­de Posi­ti­on des Schiffs, des­sen bun­te Ladung vom Absturz nichts weiß. Und doch auch wie­der ein Bild der Hoff­nung: Viel­leicht braucht es den Gro­ßen Steu­er­mann, damit hier nichts schief­geht. Ein altes The­ma geht hier in die Form der Schiffs-Alle­go­rie ein. Die Hybris des Men­schen, die­ses Homo Faber, der meint, mit sei­ner Wis­sen­schaft und mit sei­ner Tech­nik jeder Her­aus­for­de­rung gewach­sen zu sein. Das Bild ist ein ver­hüll­tes Dra­ma, es lädt ein zur Medi­ta­ti­on über das The­ma der Selbst­über­schät­zung. Es zeigt aber auch hei­te­re, ja komi­sche Züge, die das Mene­te­kel durchdringen.

Man darf also nicht davon aus­ge­hen, dass die Bil­der Lösun­gen anbie­ten für Pro­ble­me unse­rer Zeit. Aber sie sind auch weit davon ent­fernt, sich die­se Pro­ble­me mit den Mit­teln der Iro­nie, des Sar­kas­mus oder gar des Zynis­mus vom Hal­se schaf­fen zu wol­len. Die Bil­der geben nicht das Sicht­ba­re umstands­los wie­der, son­dern sie machen sicht­bar, indem sie ein Echo auf die Welt, wie sie zu sein scheint, wahr­nehm­bar machen. Es ist dann am Betrach­ter, sei­ne Wahr­neh­mung nach innen zu rich­ten, sei­nem Bild von der Welt fei­ne und feins­te Ver­rü­ckun­gen ange­dei­hen zu lassen.
Ande­rer­seits aber neh­men die Bil­der die Wirk­lich­keit durch­aus beim Wort. Die Con­tai­ner­schif­fahrt ist im gegen­wär­ti­gen Welt­wirt­schafts­sys­tem unver­zicht­bar. Inner­halb von vier­zig Jah­ren hat sich die durch­schnitt­li­che Grö­ße von Con­tai­ner­schif­fen, vor allem aber deren Anzahl, ver­viel­facht. Jörg Länger ver­ein­facht, indem er den Phä­no­typ des Con­tai­ner­schiffs mit qua­si aukt­o­ria­ler Gebär­de aufs Was­ser setzt. Das Was­ser ist dann das wider­stän­di­ge Ele­ment: In vie­len auf­ge­reg­ten Wel­len macht es dem Schiff die Rei­se schwer, indem es erzwingt, was see­män­nisch die „Fahrt gegen­an“ heißt (s. Abb.). Die Kunst läßt sich ein hier auf die Wider­stän­dig­kei­ten des wirt­schaft­li­chen Pro­zes­ses der inter­na­tio­na­len Schiff­fahrt und damit des Welt­pro­zes­ses selbst.
Die Mari­ne­ma­le­rei war, in ihrer Geschich­te, fast aus­nahms­los roman­ti­sie­rend und nahm wei­test­ge­hend Par­tei. Ob Spa­ni­er, Hol­län­der oder Bri­ten – die Dar­stel­lung von Schiff und Flot­te, von siche­rem Hafen und Klip­pen des Schei­terns, stets han­delt es sich um patrio­ti­sche, um nicht zu sagen: natio­na­lis­tisch gefärb­te Dar­stel­lun­gen. Und es besteht kein Zwei­fel — auf dem Gebiet (einem heu­te sehr beschränk­ten Gebiet, wie man sagen muss, das nur weni­ge pro­fes­sio­nel­le Künst­ler inter­es­siert) der Mari­ne­ma­le­rei klingt die­se Ton­la­ge auch heu­te noch an.
Der Maler Jörg Länger ist einer der Künst­ler, den sol­che par­ti­ku­la­ren Inter­es­sen nicht tan­gie­ren. Schif­fe im Sturm, hei­ßen sie nun „Pamir“ oder „Rick­mer Rick­mers“, oder Regat­ten am Ska­ger­rak und auch nicht der Schiff­bruch des Con­tai­ner­schiffs Rena – das sind Din­ge, die für Längers Male­rei nicht in Betracht kom­men. Was heu­te von den beweg­ten Bil­dern der visu­el­len Medi­en ein­ge­fan­gen wird, gehört eher einer Kul­tur des Spek­ta­kels als den Reser­voirs, aus denen die Kunst schöpft.
Die Geschich­te der See­fahrt kennt im übri­gen das Prin­zip der Con­tai­ner­schiff­fahrt seit sehr lan­ger Zeit. Auf dem Höhe­punkt ihrer Macht hat­ten die grie­chi­schen Stadt­staa­ten Han­dels­schif­fe ent­wi­ckelt, die alle mög­li­chen Güter in stan­dar­di­sier­ten Behäl­tern trans­por­tier­ten. Der moder­ne Con­tai­ner und die anti­ke Ampho­re unter­schei­den sich, wie es sich von selbst ver­steht, in der Grö­ße und der Halt­bar­keit, glei­chen sich aber in der Ver­wend­bar­keit. Die hier zugrun­de­lie­gen­de Ana­lo­gie ent­fal­tet sich im Bild der Meer­fahrt und wird so gleich­sam uni­ver­sell: Aus dem siche­ren Hafen – in den siche­ren Hafen: auch ein Bild der Lebens­rei­se. Im Dazwi­schen war­ten Aben­teu­er und Gefahr, Sturm und Wind­stil­le, Untie­fen und die unend­li­che Tie­fe des nas­sen Elements.

Das ozea­ni­sche Gefühl, Werk­statt­ge­dan­ken.

Von Jörg Länger

In einem Gespräch kamen Phil­ip­pe Ervens und ich auf die Idee, die Welt der stäh­ler­nen Tan­ker und Con­tai­ner­schif­fe, des „knall­har­ten“ glo­ba­len Wirt­schafts­le­bens, mit dem fein­ge­fühl­ten Geis­ti­gen der Kunst zusammenzubringen.
Wie? Am bes­ten in einer gemein­sa­men Ver­nis­sa­ge, eine nahe­lie­gen­de Idee.

Eine sol­che Ver­nis­sa­ge wür­de eine kur­ze Begeg­nung sein von Men­schen, die in ver­schie­den gear­te­ten Zusam­men­hän­gen mit dem von DS-Crewing gene­rier­ten Wirt­schafts­le­ben ste­hen, mit Kunst­wer­ken, die aus unter­schied­li­chen Impul­sen mei­ner­seits ent­stan­den sind, aber jeden­falls nicht aus sol­chen, die mit der The­ma­tik von DS-Crewing, also aus der Beschäf­ti­gung mit dem Mann­schafts- und Schiffs­ein­satz auf hoher See, zu tun hat­ten, was dann eine Schnitt­stel­le mit den künf­ti­gen Betrach­tern wäre, auch wenn sie nicht gene­rell an bil­den­der Kunst inter­es­siert wären. Soweit mei­ne ers­ten Werkstattgedanken.

Aus die­ser mehr oder weni­ger flüch­ti­gen Begeg­nung von einem auf den Welt­mee­ren agie­ren­den Wirt­schafts­un­ter­neh­men und einem im Ate­lier täti­gen Künst­ler – so die wei­te­re Über­le­gung – könn­te doch ein län­ge­res und tie­fe­res Zusam­men­wir­ken ent­ste­hen, das sich gegen­sei­tig berei­chern könn­te. Durch die Fähig­keit der Kunst könn­te, finan­zi­ell durch das Unter­neh­men getra­gen, ein geis­ti­ger Aspekt der unter­neh­me­ri­schen Tätig­keit leben­dig und trans­for­miert sicht­bar gemacht werden.

Phil­ip­pe Ervens, von mir gefragt, arti­ku­lier­te begeis­tert sein Inter­es­se an Bil­dern mit Con­tai­ner­schif­fen und Tan­kern und deren über das Meer fah­ren­der Besat­zung, weil, so gleich sei­ne Idee, dann die Web­sei­te mit künst­le­ri­schen Bil­dern gestal­tet wer­den kön­ne, statt, wie in der Bran­che üblich, mit dem durch einen Sex­tan­ten schau­en­den Kapi­tän aus dem Stock-Foto-Archiv. Dies wäre neu und mutig, ein „Allein­stel­lungs­merk­mal“ in sei­ner Bran­che und für die Kunst ein Gewinn, der die Zei­ten der Kir­chen- und Fürs­ten­häu­ser­auf­trä­ge reanimiert.

Doch nun gilt es also los­zu­le­gen, selbst habe ich mir das nun ein­ge­brockt, der ich bis dato kein Mari­ne­ma­ler bin. Ist eine der­ar­ti­ge Arbeit denn mög­lich, ohne mei­nem künst­le­ri­schen Weg untreu zu wer­den. Kann und will ich das? Hilf­reich ist der Gedan­ke, dass sich an einer Stel­le schon ein­mal die Anfor­de­run­gen mit mei­nem bis­he­ri­gen Schaf­fen berühren:
Ein Teil mei­ner male­ri­schen und zeich­ne­ri­schen Arbei­ten ist auf dem Kon­zept der „Prot­ago­nis­ten aus 23.000 Jah­ren Kul­tur­ge­schich­te“ auf­ge­baut: die Hand­lungs­trä­ger mei­ner Wer­ke sind als extra­hier­te Figu­ren aus bereits exis­ten­ten Arte­fak­ten Wie­der­keh­rer der gesam­ten bekann­ten Kul­tur­ge­schich­te, von frü­hes­ten Höh­len­ma­le­rei­en bis ins gegen­wär­ti­ge Jahr sich hin­ein­stre­ckend. So das expli­zit for­mu­lier­te Kon­zept. Ich neh­me mir sozu­sa­gen ihren Schat­ten, bele­be die­sen mit Far­be und Struk­tu­ren in völ­lig ande­rer Wei­se wie­der und füge sie als Ver­wan­del­te in neu geschaf­fe­ne Zusam­men­hän­ge, neu für mich und neu für sie. Und neu für den Betrach­ter, der sie in ihren zum Teil über­zeit­lich spre­chen­den For­men nun in einem zeit­ge­nös­sisch geschaf­fe­nen Bild-Feld agie­rend wahr­neh­men kann, viel­leicht schon bekannt aus dem Ursprungs­bild. Die Figu­ren nen­ne ich „mei­ne Prot­ago­nis­ten“, sie sind die Hand­lungs­trä­ger mei­ner “Nar­ra­ti­ven Kom­po­si­tio­nen”. Die­se ver­wan­deln­de Bezüg­lich­keit auf die Kul­tur­ge­schich­te ist zugleich eine respekt­vol­le Ehr­er­bie­tung gegen­über ihren Schöpfern.

Nun wer­den also See­fah­rer, aus mari­ti­mer Male­rei, von Denk­mä­lern oder aus popu­lä­rer Film­ge­schich­te selbst geka­pert und ent­führt, um sie als Crew eines Tank- oder Con­tai­ner­schif­fes Geschich­ten ins Feld von Male­rei und Zeich­nung ein­fü­gen zu lassen.
Nicht ein­fach, sind doch die Tan­ker so groß und die Men­schen dazu so klein! Doch die­se sind es ja, die fah­ren, navi­gie­ren, steu­ern, also sind sie, die Men­schen, groß, rie­sen­men­schen­groß, rie­si­ge Geschich­ten erle­bend! Zum Bei­spiel, auf einer mäch­ti­gen Wel­le – die an Hoku­sai, den gro­ßen japa­ni­schen Maler, erin­nert – Balan­ce zu hal­ten, ist nicht ein­fach, doch bei den meist katho­li­schen und ortho­do­xen See­leu­ten von den Phil­ip­pi­nen und aus Russ­land ist – glück­li­cher­wei­se – ihr Schutz­pa­tron, St. Niko­laus, immer zugegen.
Aber auch, wenn wir auf dem Bild nur ein Schiff sehen und kei­nen Men­schen erken­nen, wis­sen wir von der Anwe­sen­heit der Besat­zung – und so wird ein Schiff selbst zum Protagonisten.

Die Schif­fe und deren Besat­zung sind also kon­zept­kom­pa­ti­bel mit mei­nem künst­le­ri­schen Ansatz, doch was ist mit dem Meer?

Meer habe ich noch nie gemalt. Jedoch ein Land­schaf­ter bin ich durch­aus, eine gro­ße lieb­li­che Freu­de hat­te ich an den Loci amo­e­ni mei­ner Arka­di­en-Zyklen und eine gene­ral­stabs­mä­ßi­ge an den land­kar­ten­ähn­li­chen Umge­bun­gen mei­nen frü­he­ren Schlach­ten­bil­dern. Aber auch wenn die die Prot­ago­nis­ten umge­ben­de Zeich­nung und Male­rei sehr oft nicht aus­sieht wie eine Land­schaft, son­dern das Umfeld mei­ner Prot­ago­nis­ten aus Zeich­nung und Male­rei im Sin­ne des Unge­gen­ständ­li­chen, einer kon­kre­ten Male­rei besteht: aus Farb­ereig­nis­sen, Lini­en, Krit­ze­lei­en, Skiz­zen- und Schrift­an­mu­tun­gen, oder Ähn­li­chem, wie zum Bei­spiel aus geo­me­tri­schen Ele­men­ten, ist die­se „For­men­schaft“ doch im Grun­de auch wie eine Land­schaft in dem Zusam­men­klang ihrer For­men, Far­ben, Struk­tu­ren etc. ähn­lich zu lesen. Ande­rer­seits sind mei­ne „Arka­di­en­stü­cke“ auch kei­ne klas­si­schen Land­schaf­ten, wie das Auge sie in der Natur sehen kann, son­dern sie sind teil­wei­se auf­ge­löst und ergänzt mit kon­kre­ten male­risch- und zeich­ne­ri­schen Ele­men­ten, blei­ben dabei aber doch „Land­schaft“ im Sin­ne Goe­thes, der von den Land­schaf­ten Clau­de Lor­rains als See­len­ge­mäl­den sprach, was besa­gen soll, dass die Aus­sa­ge des Land­schafts­bil­des hin­ter ihrem vor­der­grün­dig-natu­ra­lis­ti­schen Abbild liegt und See­le und Geist meint, wovon auch mei­ne „Nar­ra­ti­ve Kom­po­si­tio­nen“ spre­chen wollen.

Aber was mache ich nun mit dem Meer? Ist es eine Land­schaft? Viel homo­ge­ner ist es beim kon­kre­ten Anblick, auch wenn das Meer in den ver­schie­dens­ten Nuan­cen sich zei­gen kann. In die­ser Homo­ge­ni­tät wal­ten jedoch Kräf­te und Bewe­gun­gen, ganz anders als im ungleich sta­ti­sche­ren, aber for­men­viel­fäl­ti­ger kom­po­nier­ten Arkadien.

Das Meer muss ich also stu­die­ren, ver­su­chen, es zu erfassen.

Doch zuerst ist die Fra­ge zu stel­len – denn es sind ja die Schiffs­be­sat­zun­gen (und ihre Schif­fe) die Prot­ago­nis­ten: Was ist den See­leu­ten das Meer? Natür­lich, sie wol­len ihr Trans­port­mit­tel (Schiff) von einem Aus­gangs- zu einem Ziel­ort bewe­gen. Wie der Auto­fah­rer auf der Stra­ße auch, nur dass das Meer nicht so starr und stumm wie der Asphalt auf der Auto­bahn ist, auch wenn er vor Hit­ze weich wer­den, nass gewor­den, spie­geln oder sich mit wei­ßer Glät­te über­zie­hen kann; aber das Meer ist eine Natur­kraft und Urge­walt, nicht ohne Wei­te­res zu fas­sen mit sei­nen Ver­än­de­run­gen, Erschei­nungs­bil­dern, Rhyth­men, Stim­mun­gen, Bedro­hun­gen: eben ein Urbild, unser Urbild des Lebens schlechthin.
Das konn­te ich in den Ber­gen von Tene­rif­fa direkt erle­ben. Der Atlan­tik am Fuße des Ten­no­ge­bir­ges über­wäl­tig­te und begeis­ter­te mich Wan­de­rer nicht länger nur hoch oben in den Ber­ges­hö­hen mit beein­dru­cken­der, erschüt­ternd gewal­ti­ger Kraft, sich über­la­gern­der Rhyth­mik, die sich nie zu wie­der­ho­len schien, und so, immer neue For­men schaf­fend. „Ja, mal mich“, so tön­te die Wel­len­wucht her­aus­for­dernd, „wenn du kannst!“
Wei­ter hör­te ich ganz deut­lich noch den Nach­satz: „… und gehe vor­her am bes­ten noch in Muse­en und schaue, wie schön ich schon gemalt wurde …!“

Auf mei­nen Gän­gen durch die Muse­en traf ich in der Hafen­stadt Ham­burg auf so eini­ges an mari­ti­mer Male­rei. Ich war sehr beein­druckt, wie bei älte­rer Male­rei in einer rea­lis­ti­schen Mal­wei­se das Meer in einer bestimm­ten Stim­mung, meist einer dra­ma­ti­schen, so ver­dich­tet ins Bild gesetzt wur­de, dass die Leben­dig­keit, aus einem fest­ge­hal­te­nen Moment spre­chend, mich ähn­lich begeis­tern konn­te, wie das Meer selbst in der Natur.
Auch in der Gegen­warts­kunst traf ich auf beein­dru­cken­de Dar­stel­lun­gen des Mee­res. Wie zum Anfas­sen wirk­te es, als ob ich davor stün­de. Ich stand vor hyper­rea­lis­ti­schen und foto­rea­lis­ti­schen See­stü­cken. Inter­es­sant die­se Begrif­fe – ein Rea­lis­mus­be­griff, der wirk­li­cher als die Wirk­lich­keit ist, und einer, der ver­sucht in der Rea­li­täts­ebe­ne der Foto­gra­fie zu malen.

Nein, ich will nicht ein­mal einem „Augen­rea­lis­mus“ male­risch Form geben. Aber das Meer soll­te auch nicht sti­li­siert erschei­nen. Oder for­men­spie­le­risch abs­tra­hiert. Auch nicht als Symbol.
Wie woll­te das Meer von mir gemalt sein? Das Meer als Meer und das Meer als Far­be, Mal­ma­te­ri­al und Mal­wei­se. Das Meer zeigt sich selbst in sei­ner Ver­bin­dung mit der Male­rei. Es kann sich durch die Hin­ga­be an ein ande­res Medi­um in einer Wei­se offen­ba­ren, wie es sich durch sich selbst allein nicht zei­gen kann. (In mensch­li­chen Zusam­men­hän­gen kommt der Begriff der Super­vi­si­on dem ein wenig nahe, was ich mei­ne: Von außen betrach­tet ist oft mehr zu erken­nen, als aus dem Ver­floch­ten­sein im Gesche­hen.) Es soll Meer zu sehen sein, und es soll Male­rei zu sehen sein. Das eine soll das ande­re in sei­nem Sein zei­gen. Ver­su­chen will ich also eine Art „Wesens­rea­lis­mus“, „Wesens­kern­rea­lis­mus“ (oder „Ding-an-sich-Rea­lis­mus“, da viel­leicht doch mehr Erken­nen mög­lich ist, als Kant es sich ausdachte).
Noch ein wei­te­res Erklä­rungs­bild kann mei­ne Her­an­ge­hens­wei­se viel­leicht ver­deut­li­chen: Posei­don zwi­schen den Wel­len­käm­men! Wenn ich mir das Meer beseelt den­ke – und als Künst­ler darf ich das – dann kann ich ver­su­chen die See­le des Mee­res zu malen – wie man in Por­traits und Gesich­tern das See­li­sche malen kann, statt die augen­rea­lis­ti­sche (foto­rea­lis­ti­sche) Wahr­neh­mung abzu­bil­den. So lässt sich von einer Art „See­len­rea­lis­mus“ spre­chen, dem ich hier für das Meer Flä­che geben möchte.

Aus die­sen Über­le­gun­gen sind See‑, Wellen‑, Mann­schafts- und Schiffs­stü­cke in einer sehr eige­nen Ver­bin­dung ent­stan­den. Betrach­ter, die mei­ne Arbei­ten schon länger beglei­ten, erken­nen sicher das Län­ger­haf­te auch in die­sen mari­ti­men Bil­dern: Nicht in der seit der Renais­sance mög­li­chen Zen­tral­per­spek­ti­ve wur­de gemalt, son­dern in der mit­tel­al­ter­li­chen Bedeu­tungs­per­spek­ti­ve, die die Besat­zung und den Schutz­pa­tron groß dar­stellt. Das Con­tai­ner­schiff, das ja nicht wie ein Wind­jam­mer auch unter ästhe­ti­schen Gesichts­punk­ten gebaut wur­de, bekommt auf sei­ner Fahrt durch die ver­schie­de­nen Wel­len­si­tua­tio­nen eine spe­zi­fi­sche Anmut in sei­ner den Wel­len pola­ren Starr­heit. Die Tan­ker, gewal­tig in modi­schem Pink, kom­men direkt auf den Betrach­ter zu. Der hat die Mög­lich­keit in die­se Geschich­ten hin­ein­zu­ge­hen und sich die Aben­teu­er zur See wei­ter aus­zu­ma­len. Blatt­gol­de­ner Boots­lack wur­de für gol­de­ne Phan­ta­sien und Gedan­ken verwendet.

Gefreut hat mich eine Begeg­nung in einem Zug­ab­teil, mein Gegen­über war ein Schiffs-Inge­nieur, ich hat­te auf dem Lap­top gera­de die Fotos mei­ner Wel­len­stü­cke bear­bei­tet, er schau­te sie sich an und sag­te, dass das Meer zwar eigent­lich so nicht aus­se­he, aber was man in den Mona­ten auf See erle­be, das zeig­ten mei­ne Bilder …

Bedan­ken möch­te ich mich bei Phil­ip­pe Ervens nicht nur dafür, dass er das Geis­ti­ge der Kunst in „die mate­ria­lis­ti­sche Welt aus Stahl“ hin­ein­ge­las­sen hat. Das Geis­ti­ge ist ja nicht nur eine Ver­fei­ne­rung der mate­ri­el­len Welt, son­dern bil­det, auch wenn ganz mit der Mate­rie ver­wo­ben, eine völ­lig neue Welt, hin­ter einer Schwel­le gele­gen, von einem Hüter streng bewacht. Und sehr schwer kommt man an die­sem Wäch­ter vor­bei. Die Kunst kann, agiert sie aus Frei­heit her­aus, eine Brü­cke schla­gen. So gilt mein Dank vor allem dafür, dass – obwohl auch Auf­trag – Phil­ip­pe Ervens vol­ler Ver­trau­en mir die­se Frei­heit bei mei­ner Arbeit gelas­sen hat.

Viel­leicht, so noch ein Gedan­ke aus mei­ner Werk­statt her­aus, kann die­se Art (hier auch als „Kunst“ zu lesen) der Zusam­men­ar­beit von Wirt­schaft und Kunst exem­pla­risch Wel­len schla­gen. Wie ein­gangs schon erwähnt, ist die Kunst selbst­ver­ständ­lich abhän­gig von Mate­rie in Form von Mone­tä­rem. Weni­ger offen­kun­dig ist die Abhän­gig­keit der Wirt­schaft vom Geis­ti­gen, das durch die Kunst ver­mit­telt wer­den kann!
Allein wenn Sie reflek­tie­ren, wel­che kul­tu­rel­len Taten das Abend­land zu dem gemacht haben, was es ist, wer­den Sie nicht anders den­ken kön­nen, als dass die Kunst, in Ihren ver­schie­de­nen Spar­ten, die Dich­tung und Phi­lo­so­phie nicht aus der Kul­tur­ent­wick­lung her­aus­sub­tra­hiert wer­den kann, ohne dass auch die wirt­schaft­li­che Potenz eine völ­lig ande­re wäre …

Davon jedoch an ande­rer Stel­le mehr, denn der Text ist „länger“ genug und es wird dann ein schö­nes Zusam­men­tref­fen wer­den, wenn an die­ser Aus­sa­ge sich Ihre eige­nen Gedan­ken schon vor­her selbst ent­zün­det haben …