Sarkophag der heiligen Kunigunde

An Längers Kunst­werk „Bild­an­ord­nung für den lee­ren Sar­ko­phag der hei­li­gen Kuni­gun­de“ lässt sich die Viel­schich­tig­keit sei­ner Kunst gut erse­hen. Das Werk besteht aus sie­ben Bil­dern über dem Sar­ko­phag der Hei­li­gen Kai­se­rin Kuni­gun­de im Kreuz­gang des Bam­ber­ger Diö­ze­san­mu­se­ums. Prot­ago­nist ist hier­bei der Sar­ko­phag Kuni­gun­des. Die ers­ten vier Bil­der Längers, die in waag­rech­ter Rei­hung über dem Sar­ko­phag hän­gen, tra­gen den Titel „König Tod“, Bil­der, die Länger unab­hän­gig von der Son­der­aus­stel­lung im Jah­re 2007 ange­fer­tigt hat, dabei als Prot­ago­nis­ten einen „Alt­tes­ta­men­ta­ri­schen König“ des Ber­nard de Mont­fau­con nut­zend. Eini­ge Zen­ti­me­ter über die­ser Vie­rer­grup­pe hän­gen drei Bil­der Längers aus unter­schied­li­chen Schaf­fens­pe­ri­oden, links und rechts die drei „Licht­ge­ni­en“ aus Phil­ipp Otto Run­ges Bild „Der Gro­ße Mor­gen“ (2010), mit­tig ein Mari­en­tod (mit einer Prot­ago­nis­ten­fi­gur von Giot­to). Durch die­se Anord­nung gelingt es Länger, das The­ma Tod (Sar­ko­phag der Kuni­gun­de, „König Tod“) und Auf­er­ste­hung (Licht­ge­ni­en / „Der gro­ße Mor­gen“) auf ver­schie­de­nen Ebe­nen zu rea­li­sie­ren, was in der ursprüng­li­chen Inten­ti­on sei­ner Bil­der nicht ange­legt war. Dass die­ses Gesamt­ar­ran­ge­ment als ein ein­zi­ges Bild zu ver­ste­hen ist, macht eine gro­ße Lein­wand klar, die hin­ter die­sem Gesamt­ar­ran­ge­ment hängt.

Länger ver­wen­det damit sei­ne eige­nen Bil­der gleich­sam als Mate­ri­al – als Prot­ago­nis­ten, womit in die­sem Kunst­werk das Prot­ago­nis­ten-Kon­zept poten­ziert ist, denn ins­ge­samt fin­den sich in die­sem Gesamt­bild 3 Typen bzw. Ebe­nen von Prot­ago­nis­ten, ver­dich­tet zu einem ästhe­ti­schen Nukle­us: 1. der Sar­ko­phag der Kuni­gun­de, 2. die Prot­ago­nis­ten in den Bil­dern Längers und 3. Längers Bil­der selbst. Durch das Wech­sel­ver­hält­nis, das die­se drei Arten von Prot­ago­nis­ten mit­ein­an­der ein­ge­hen, ent­steht das Gesamt­kunst­werk, in dem Länger sein eige­nes künst­le­ri­sches Mate­ri­al in eine gänz­lich neue Kunst­form hineinverwandelt.

Indem er sei­ne bereits vor eini­gen Jah­ren geschaf­fe­nen Wer­ke dem Kuni­gun­den­sar­ko­phag zuord­net, geschieht – und hier zeigt sich die ästhe­ti­sche und kon­zep­tio­nel­le Stär­ke der Idee der Prot­ago­nis­ten und der ihnen inne­wal­ten­den jewei­li­gen Wech­sel­be­zie­hun­gen – rück­wir­kend die Ästhe­ti­sie­rung nicht nur des Kuni­gun­den­sar­ko­pha­ges, son­dern auch des gesam­ten Kreuz­gan­ges, in dem der Kuni­gun­den­sar­ko­phag als inte­gra­ler Bestand­teil steht. Durch das Län­ger­sche Arran­ge­ment wird in wech­sel­sei­ti­gem Ver­hält­nis ein Kunst­werk geschaf­fen, ande­rer­seits durch die­ses Kunst­werk der gesam­te Raum, in dem es sich befin­det, eben­falls zum Kunst­werk. Wir haben es nicht nur mit einer Wür­di­gung der Loka­li­tät zu tun, son­dern dar­über hin­aus mit einer kon­zep­tio­nell kon­se­quen­ten Ästhe­ti­sie­rung eines eo ipso non-ästhe­ti­schen Objek­tes, in die­sem Fall des Ausstellungsraums.

Zusätz­lich geht die Aus­stel­lung der Gesamt­in­stal­la­ti­on so weit, dass der gesam­te Teil des Kreuz­gangs, in dem sich der Sar­ko­phag befin­det, zum inte­gra­len Bestand­teil des Kunst­wer­kes erho­ben ist. Die Leben­dig­keit und Dyna­mik die­ses Ent­wur­fes ist nicht nur sehr gelun­gen, son­dern v.a. auch des­we­gen bemer­kens­wert, weil man gän­gi­ger Wei­se in der (zeit­ge­nös­si­schen) Kunst doch oft­mals die stark ein­sei­ti­ge Beto­nung bzw. Fokus­sie­rung auf das Kunst­werk als sol­ches fin­det. Durch die Dich­te und Kon­zen­triert­heit der Instal­la­ti­on einer­seits und ihre Aus­strah­lung in den Umraum ande­rer­seits ist aber nur eine der Ebe­nen, die der Betrach­ter erfah­ren kann, ange­spro­chen; wenn er sich in die­sen ästhe­ti­schen Raum hin­ein­stellt, kann er unter Umstän­den eine wei­te­re Ebe­ne erle­ben, eine Atmo­sphä­re zeit­lo­ser Spiritualität.

In die­sem Zusam­men­hang ist noch eine wei­te­re Dimen­si­on die­ses Kunst­wer­kes auf­zu­spü­ren, viel­leicht sogar die inter­es­san­tes­te. Dass die Instal­la­ti­on in die­ser Form exklu­siv für das Bam­ber­ger Diö­ze­san­mu­se­um von Länger geschaf­fen wur­de, heißt auch, dass es nicht nur prin­zi­pi­ell ein­zig­ar­tig und nicht wie­der­hol­bar ist – son­dern dass es auch am letz­ten Tag der Son­der­aus­stel­lung für immer ver­gan­gen sein wird. Die­ses Kunst­werk hat nicht nur sei­ne eige­ne Zeit­span­ne gewis­ser­ma­ßen als ästhe­ti­sches Lebe­we­sen, son­dern es hat auch, wie alles Leben in irdi­schen Zusam­men­hän­gen, sei­nen unab­wend­ba­ren Tod. Damit wird die Sphä­re der Zeit auf kon­zep­tio­nel­ler Ebe­ne bzw. in kon­sti­tu­ti­ver Hin­sicht bestim­mend für die­ses Werk, wodurch es sich unter­schei­det von dem Ver­such, Zeit auf der Ebe­ne des Dar­ge­stell­ten zu the­ma­ti­sie­ren. In Längers Kunst­werk wird Zeit und Zeit­lich­keit nicht nur im Modus des Dar­ge­stell­ten the­ma­ti­siert, son­dern Zeit und Zeit­lich­keit ist die inne­re qua­li­tas, das inne­re Leben die­ses Kunst­wer­kes, das kon­sti­tu­ti­ve Ele­ment, aus dem her­aus die­ses Kunst­werk besteht. An die­sem Werk bestä­tigt sich der Sinn des bekann­ten Sat­zes, dass das Gan­ze mehr ist als die Sum­me sei­ner Tei­le, denn auch wenn die ein­zel­nen Momen­te und Prot­ago­nis­ten in sum­ma­ri­scher Wei­se in und als die­ses Kunst­werk zusam­men­ge­bracht wer­den, so ist es doch in beson­de­rer Wei­se die hier­in wal­ten­de Idee, das Kon­zept sowie das spe­zi­el­le Arran­ge­ment, das auf ästhe­ti­scher und geis­ti­ger Ebe­ne etwas Neu­es schafft, das aus den ein­zel­nen Ele­men­ten die­ser Kom­po­si­ti­on und ihrer Sum­me kei­nes­wegs ableit­bar ist, son­dern eine neue und eige­ne Qua­li­tät ins Leben ruft.

Sie­he auch M. Scher­baums Rezen­si­on “Der Ster­nen­man­tel und die Ästhe­tik der Prot­ago­nis­ten. Gro­ße Kunst von Jörg Länger im Bam­ber­ger Diözesanmuseum.”